Nombre: carolina del bono

Profesion/Ocupacion: fotógrafa

Compañia o Indpendiente u otra cosa? independiente

Website:http://www.carodelbono.blogspot.com

1. Donde naciste/te criaste y donde vivis ahora y como/por que llegaste al lugar donde estas viviendo ahora?

nací y me crié en chascomús, a orillas de la laguna ahora vivo en la ciudad de buenos aires hace 20 años, llegué para estudiar piano y terminé siendo fotógrafa y docente.Vine a esta ciudad en busca de estímulos culturales y diversidad ya que la vida en un pueblo suele manejar estereotipos cerrados y pocas propuestas culturales.

2. Que obra de arte (pintura, literatura, musica, teatro, danza, etc) fue la que mas te ha influido y por que?

uf …varias cosas me despertaron inquietudes artísticas, la consagración de la primavera de strawinsky fue una, la ópera mahagonny otra, las pinturas de hunderwasser, un libro de girondo, los beatles, pink floyd…todo esto antes de los veinte años me daban ganas de estudiar y conocer para poder producir

3. Que talento no tenes pero si quisieras tener y por que?

me encantaría bailar bien, adoro ver bailar a la gente que lo hace bien

4. Que tenes que hacer para ganarte la vida? Describi un dia en tu vida/trabajo.

trabajo en educación artística un martes por ejemplo: salgo de casa a las 8am voy al colegio río de la plata y doy clases de música y artes integradas hasta el mediodía; luego voy al colegio lenguas vivas donde tengo a mi cargo las clases de educación musical hasta las 17 hs. Busco a mi hijo al colegio y vuelvo a casa 6 pm a chequear mails y trabajar para el día siguiente.No son todos lo días iguales, pero me sostengo económicamente con clases de música porque creo en la importancia de la educación artística en la escolaridad básica.

5. Alguna vez tuviste que elegir entre arte y trabajo? Que elegiste y por que? Como te fue?

Sí tuve que elegir porque fui madre joven y hay que mantener a los niños, busqué cierta estabilidad económica y con el tiempo me di cuenta que la elección fue acertada, no creo que me hubiera gustado

trabajar con las fotos de otra manera, creo que unir el arte con la educación es un resultado laboral que tiene que ver con mi formación e ideales político-filosóficos.

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Nombre: Daniel Veronese

Profesion/Ocupacion: Director / autor de teatro

Compañia o Indpendiente u otra cosa?: Ahora independiente

Website: No tengo. Mejor dicho hace 10 años abrí una pero nunca la renové, nunca entré, así que no tengo.

Nací en Avellaneda y me crié en Lanús, provincia de Buenos Aires. Ahora vivo en Palermo, Capital Federal. Tengo mi casa y mi estudio aquí. Me mudé muchas veces y me seguiré mudando. Me gustan los cambios de casa.

Es difícil elegir una, depende de la época, pero creo que el pensamiento estético de Francis Bacon y su pintura me desequilibró.

Hacer música, sin ninguna duda, dominar un instrumento difícil como el piano. ¿Y por qué? Por que la música puede en segundos emocionar, hacerme cambiar de estado y sin que medie un pasaje por la razón.

Dirijo teatro. Cada vez escribo menos en los papeles y más en el cuerpo de un actor o de un elenco.

Sí, durante mucho tiempo. Esa elección es la que me acompaña desde que tengo uso de razón y me venció el trabajo hasta pasada mi adolescencia. Fui carpintero, pero también fui, tornero, vendedor, taxista, lo que fuera. Pero cuando me atreví con lo que pensaba y creía no lo abandoné más. Quiero aclarar que vengo de una familia en donde el culto al trabajo manual por sobre el artístico o intelectual era inmenso y agobiante. Nadie en mi familia se había dedicado jamás a algo artístico. Casi era tabú.

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Algunas reflexiones sobre La Traviata que acaba de estrenarse en el Teatro Avenida en la ciudad de Buenos Aires, por su  régisseur, Pablo Maritano.

“Ella muere sola. Ha quedado afuera del mundo. Ella está en el altillo de la casa que ha habitado y en donde queda, apenas, un par de muebles. La ópera, para nosotros, plantea el tema del lugar de ella, de esa extraviada, en el mundo. En La Traviata hay ya un desplazamiento original y es que Verdi debió ambientarla en el pasado para sortear la censura. Y el problema es que las situaciones, los mismos personajes, eran imposibles un siglo antes. La ópera aparece retrodatada y recién después de la muerte de Verdi comenzó a situarse la trama en su época. Uno de los temas de la obra es justamente la contemporaneidad. Y otro, por lo menos para quienes la dirijimos, es la letanía repetida por los teatros de ópera durante un siglo y medio, repitiendo visiones de la obra que, en rigor, no pertenecen a la obra misma sino a una tradición posterior. Nosotros tratamos, simplemente, de acercarnos de la manera más ascética posible a la ópera tal como está. Optamos por una situación temporal ambigua. La obra, para nosotros, sucede en algún momento del siglo XX, pero nada lo determina de manera inequívoca. Es, en todo caso, un drama más abstracto; al contemporanizar la ópera, la cuestión del salvataje moral del personaje queda corrida hacia la fisura moral de la sociedad, lo público se transforma en privado. Violetta se topa con los mecanismos de lo burgués y pierde su concepción del mundo. Siempre es desplazada de un lugar y siempre mediante un hecho violento. Pero ella es, a la vez, la que ve la verdad. Y es la que denuncia. El personaje de Germont, por ejemplo, para nosotros está lejos del simple malvado. El actúa por mandato social. Es, sencillamente, un burgués: alguien que hará cualquier cosa por salvar el buen nombre social de sus hijos. En todo caso, es el mensajero de la tragedia griega. En nuestra puesta, en el momento en que entra se tiñe todo de gris. El trae a escena una idea del mundo. (La historia de) Violetta, en realidad, es la misma que la de Rigoletto. Pero ella puede esconder lo que él lleva inscripto en el cuerpo. Violetta es alguien con una profunda lucidez, hay un abismo entre ella y el mundo que resignifica la distancia moral. Ella pasa por el mundo lastimando. Uno de los atractivos de La Traviata es la manera en que permite mostrar que la relación es ficcional, construida. Es una obra en que la ficción está puesta en escena y eso es un desafío magnífico”. 

Extraido de un reportaje del diario Pagina/12 del 27 de marzo de 2009

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UAT! uniendo arte y tecnologia es un espacio de muestra y experimentacion de expresiones artisticas fusionadas con recursos tecnologicos.

Desde mayo de 2007, los mas variados artistas de la escena multimedia argentina se reunen para disfrutar de un espacio poco fomentado en Mar del Plata.

El proximo 9 de abril se celebrara la 8va edicion de UAT! Para los que esten cerca de la capital turistica de Argentina, sera en El Santo, Gascon entre Independencia y catamarca a las 00hs.

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Seis actores nacidos en la década del setenta y principios del ochenta reconstruyen la juventud de sus padres a partir de fotos, cartas, cintas, ropa usada, relatos, recuerdos borrados. ¿Quiénes eran mis padres cuando yo nací? ¿Cómo era la Argentina cuando yo no sabía hablar? ¿Cuántas versiones existen sobre lo que pasó cuando yo aún no existía o era tan chico que ni recuerdo? Cada actor hace una remake de escenas del pasado para entender algo del futuro. Como dobles de riesgo de sus padres, los hijos se ponen su ropa y tratan de representar su historia familiar. Carla reconstruye las versiones sobre la muerte de su padre que era guerrillero del ERP. Vanina vuelve a mirar sus fotos de infancia tratando de entender qué hacía su padre como oficial de inteligencia. Blas se pone la sotana de su padre cura para representar la vida en el seminario. Mariano vuelve a escuchar las cintas que dejó su padre cuando era periodista automovilístico y militaba en la Juventud Peronista. Pablo revive la vida de su padre como empleado de un banco intervenido por militares. Liza actúa las circunstancias en que sus padres se exiliaron de Argentina. Mi vida después transita en los bordes entre lo real y la ficción, el encuentro entre dos generaciones, la remake como forma de revivir el pasado y modificar el futuro, el cruce entre la historia del país y la historia privada. * Mi vida después fue escrita a partir de material original y con la colaboración de los actores. ** La música fue compuesta con la colaboración de Liza Casullo y Lola Arias.

Lola Arias (Buenos Aires, 1976) Escritora, directora de teatro, actriz y música. Fundó la Compañía Postnuclear, un colectivo interdisciplinario de artistas con el que desarrolla diversos proyectos de teatro, literatura, música y artes visuales. En teatro escribió y dirigió: La escuálida familia, Estudios de la memoria amorosa, Poses para dormir y la trilogía: Striptease, Sueño con revólver y El amor es un francotirador. En colaboración con el artista suizo Stefan Kaegi, dirigió Chácara Paraíso (una instalación biográfica con policías brasileños) y Airport kids ( un proyecto sobre niños internacionales en suiza). Además, junto con Ulises Conti, compone música y grabó el disco El amor es un francotirador (sello metamúsica). Publicó: Las impúdicas en el paraíso (poesía, Ed.Tsé-Tsé), La escuálida familia (teatro, Ed. Libros del Rojas), Mi nombre cuando yo ya no exista (teatro, Ed. Cierto Pez, Chile), Poses para dormir ( Antología dramaturgias, Ed. Entropía), la trilogía Striptease, Sueño con revólver y El amor es un francotirador ( teatro, Ed. Entropía) y relatos en revistas. Sus textos fueron traducidos al inglés, francés y alemán, y representados en varios festivales internacionales. Entre otros: Festival de Avignon, Steirischer Herbst Festival Graz, In Transit Festival Berlin, We are here Dublin, Spielart Festival Munich, Alkantara Festival Lisboa.

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Name: Shoshana Polanco

Title/Occupation: Creative Producer

Organization/Company: Independent

URL: 

http://shoshanapolanco.googlepages.com

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